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带上身体,赴一场120分钟的“戏游2 无界之宴

编辑:小花 来源:时尚感

  你有多久没有试着去凝视一个人的眉眼 你是否已经忘了手心相触时的温暖和温度 或者从不曾慢下来去聆听麦穗摩擦流动的声音 更已远离脑子里一下涌出来的那种灵感与轰热 你是否渴望回归“人”本身的那种自由4月28日-5月7日,“戏游 2:无界之宴”登陆近10000㎡的上海东岸·民生艺术码头,打造120分钟不间断的参与式艺术实验现场,每天仅2场每次限250人,仅有10天在上海,意在唤醒身体的原生感知。与此同时,在开展第三天所有票务即售罄,引发展览圈、戏剧圈、艺术圈与时尚圈的关注与热议,“戏游2:无界之宴”已经称得上是魔都“现象级”的展览。

图片提供 玛丽黛佳

  本次展览由总策展人,同为玛丽黛佳品牌创始人崔晓红发起,《不眠之夜Sleep No More》主创之一的Conor Doyle及“东方灵欲三部曲”的编导艺术家赵梁共同执导,携手14位艺术家,重新定义“沉浸式艺术展”的可能。“戏游2: 无界之宴”既不是一场通常意义上的戏剧,也不是一次固定模式下的展览,更像是一场没有边界的宴会,舞台的距离被完全打破,前来赴宴并沉浸其中的观众,很幸运地获得了一次逃离现实的纷杂,唤醒身体五感的绝妙体验,这样的体验,在当下机械而浮躁的社会环境里,更是显得弥足珍贵。在内容的结构上,“戏游2”将10000㎡的空间划分成了四幕:“穹”“道”“闻”“奥”,通过自上而下的路径进行参观,当你乘坐东岸民生艺术码头的电梯直抵建筑的七楼顶层开始,等待你的将是一场探索身体本身的未知旅程。第一幕:穹 Dome

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  这场奇妙的宴会在七楼顶层的黑色空间里拉开了帷幕。这件亦真亦幻的作品由融合科学、艺术和技术而著称的创意新媒体工作室OUCHHH来操刀,它想要传递的是:当所有事物被信息化,科技是物理世界和虚拟世界之间的桥梁还是边界?

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  穹顶之下,真实与虚幻被隔离开来,每一位观者都开始准备进入这场“无界之宴”。一瞬间的安静,可以让你暂时摒除一切杂念沉浸其中,回归身体的纯粹感知。接着,伴随着强有力的机械感音乐,半球装置开始启动,体内的灵魂好像渐渐地开始升腾起来,漂浮在空中看着你的身体,虚幻,却美妙至极。第二幕:道Tao

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  “道”作为第二幕出现,由“东方灵欲三部曲”的编导艺术家赵梁执导,是七楼空间的主要内容。在此次的创作中,赵梁不同以往,而是更倾向于做减法,向内找寻精神上的更深议题。于是,为了致敬空间本身的自然生长,赵梁为观众铺就出这条80米长的甬道。

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  万物之始,大道至简,衍化至繁,赵梁希望通过这种方式带领观众通过诗性智慧的纯粹体验,以一种极简的仪式感唤醒大家对自我身体的感知。【生命赞歌】 一条长达80米长的甬道,戏从这里开始日本装置艺术家大西康明用轻盈朴素的倒置山水赋予了空间一种亦幻亦真的气氛以一种极简的仪式感唤醒大家对自我的感知舞蹈演员们用身体的灵性搭建一场神圣的的礼赞来诠释生命的珍贵

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  【仪式之道】 甬道的尽头传来最古老的南音以此慰藉匆匆旅人们的焦虑情感将你的感官抛向未知的境遇舞者扬起了手,一场麦穗雨如期而至用眼睛捕获,用耳朵捕捉一切好像即将结束,又正好是刚刚开始

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  第三幕:闻Ear 如是我闻,由耳入心。这一幕由声音艺术家陈睦链创作,是希望唤醒观众的“听觉”部分,能在聆听中找回失落的声音碎片,并体会到时间与空间的交错变幻。

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  悠扬的人声在空旷的圆筒里回荡观者可以脚踩麦穗,体验久违的与自然的亲密接触我们的耳朵可以听见唱针和黑胶盘面摩擦的颗粒声上百个上着发条的钟表悬在空中参差不齐地发出滴答声在场的人们可以自由地拧动指针创造属于自己的时间一起聆听“时光”的声音

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  第四幕:奥O 在第四幕里,大型沉浸式戏剧《不眠之夜Sleep No More》主创之一的Conor Doyle导演以“奥”为主题来探索“无界”。他为观众设计了一次独特的“旅程”,在整个开始到结束的过程里,观者可以体验到不同的奇境,那些都是你只有在梦里才可能见到的奇幻世界。而且在这个充满未知的世界里,你会不停的触发自身地本能感知,演员和你对视的眼神,或者伸手握住你的那种触感,会让你觉得这个世界虽然虚幻,却又无比真实。【反观之屋】 在这个迷惘无解的世界,你是否对自己的倒影也是充满疑惑在混乱颠倒的世界中开启一段无意识的催眠之旅在这里不仅世界没有边缘人的认知在空间中也是无界的

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  【催眠实验】 这是一次集体仪式回归“人”的自由,得到身体、头脑、心灵的多重滋养你会停下来和自己的内心和潜意识进行一次久违而亲密的谈话

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  【穹顶之光】 走过倒置的麦田、漂浮在水中的木板、梦幻的月光从伸手不见五指的漆黑世界出逃滑下5米高的滑梯,跌入色彩的狂欢最终你会打破桎梏、摒弃焦虑重新连接对自我身体的感知

图片提供 玛丽黛佳
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  最终,这场长达120分钟的极致艺术体验,在一段奇妙的滑梯玩耍中,踏入了尾声。在这段奇幻的探险中,人们的原生感知就在这里彻底地被激发,所有心灵与身体上的感官也被纷纷唤醒了,很多以前想不明白的事情,也许只在一瞬间,就豁然开朗了。

图片提供 玛丽黛佳
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  所有的华丽表演都终将落幕,我们每个人都终究再走回那个纷繁复杂的世界。但在这场“无界之宴”里获得的感悟与感知,将会源源不断地滋养着你的身体和心灵。

演员定妆图 图片提供 玛丽黛佳
演员定妆图 图片提供 玛丽黛佳

  9年前,玛丽黛佳创始人崔晓红以第一届“玛丽黛佳跨界艺术展”介入艺术圈,后来逐渐发展为定期的“玛丽黛佳越域精神艺术展”。如今,品牌创始人崔晓红开始强调美学与艺术的纯粹性,并设立MD The Art Lab平台。崔晓红认为,“做艺术展或艺术项目需要一个纯粹的身份,The Art Lab的作用对我就是如此。我是玛丽黛佳的品牌创始人,自带商业身份,但我做艺术项目时希望与品牌分开,而是‘干干净净’地做这些。”那作为一个彩妆品牌的创始人,崔晓红为何坚持九年办越域精神艺术展?又如何做到不断突破?与品牌又有和关联?记者采访了总策展人、玛丽黛佳创始人崔晓红。Q:身为“戏游2:无界之宴”的总策展人,请与我们分享“戏游2”的整体理念。崔:我们希望能够借助这场展览重新唤醒大家对当下、对现场以及我们自身关系的关注,这场展览的核心词汇是“关系”——人跟人、人跟技术、技术跟技术之间的关系,我们都将借助展览一一重塑。在此过程中,我们期待大家能感受它、体验它、唤醒它。Q:展览并非传统意义上的静态作品展,它结合了行为、装置、表演,并由观众自主地去参与互动。为什么选择这种方式?崔:我们做艺术展已迈入第九年。每次筹备新展,都会考虑当下年轻人正在面临什么问题,而当下社会又有哪些现象和热点。举个例子,现在人人都提“网红”打卡,它代表了什么?在我看来,这是人们审美逐步提升,需要彰显个性、表现存在感的结果。在这样的环境下,我们推出的展览更要从最根本的问题出发,即什么才是当下“美的本质”。Q:除两届“戏游”外,您曾举办多年“玛丽黛佳越域精神艺术展”。对于品牌而言,对艺术的投入并不会在短期内看到明确的回报,是什么让您坚持下来,并且越做越纯粹?崔:首先,我在33岁选择创业时,就开始问自己很多“为什么”。对我而言,做彩妆已经不是为了寻求生意的发展和企业的利润,而是为了让更多人生活得更好,让美和艺术得以传递。同样地,The Art Lab也致力于这些事。无论是做品牌,还是做艺术项目,传递美是最重要也最难的事之一——国内(一线城市)居民即便收入普遍不低,但依然缺乏对美的认知,也缺乏美的引领者。如今,中国有很多机会和条件去发展这些,但依然缺少平台、机制去支持更多人“发声”,更多人去大胆地创建。现在,我们看到了一些“幼苗”,也逐渐成为其中一员,希望品牌也能如此。

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